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Capítulo 1: Cáscaras, 2025
Performance assistant: Ale Ordoñez
Hair: Dani Arias
Sound design: Eric Iocco, Josan Viedma
Exhibitions:
2025: MalPaís
Mary LeRanch © 2025
ES//
La pieza es una instalación que se genera a partir de la performance. Cada vez que se representa en directo se crean unos moldes del cuerpo que posteriormente quedan expuestos encima de una estructura metálica. Cuantas más veces se haga la performance, más trozos de cuerpo formarán la instalación.
Reflexiona sobre la mercantilización del cuerpo en el sistema capitalista, situándolo como objeto de consumo dentro de una lógica de deseo artificialmente inducido. La obra explora la instauración de un capital libidinal. En este contexto, el cuerpo, especialmente el femenino, se convierte en la entidad productora, la máquina, a la vez que en el ente producido, el objeto de consumo, obsoleto y desechable.
EN// The piece is an instalation generated from a performance. Each time it’s performed live, some molds of the body are created and subsecuently displayed on a metal structure. The more times the performance is done, the more body fragments will form the installation.
A piece that reflects on the commodification of the body in the capitalist system, situating it as an object of consumption within a logic of artificially induced desire. The work explores the establishment of libidinal capital, sustained by the superficiality of relationships and the abstraction of seduction, where desire no longer arises from encounters, but from the advertising image. In this context, the body, especially the female body, becomes both the producing entity, the machine, and the produced entity, the object of consumption, obsolete and disposable.
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WHEN IN SUMMER I FORGET ABOUT THE WINTER, 2025
Collab with Eric Iocco
Exhibitions:
2025: MalPaís
Mary LeRanch, Eric Iocco © 2025
ES// La obra establece un límite entre una composicion de materiales artificiales y formas orgánicas, reflexionando sobre la difuminación entre los límites de lo vivo y lo fabricado. Se sitúa en esa zona ambigua en donde lo que fue explotado deja de ser útil para el sistema, pero se convierte en una reserva, un lugar inexplorado. Es un espacio que no expresa ni poder ni submisión al poder: un territorio suspendido y silencioso que plantea la posibilidad de nuevas formas de habitar y observar el mundo.
EN// The work draws a parallel between a composition of artificial materials and organic forms, reflecting on the increasingly blurred boundaries between the living and the manufactured. It is situated in that ambiguous zone where what was exploited ceases to be useful to the system, yet becomes a reserve, an unexploited place. It is a space that expresses neither power nor submission to power: a suspended, silent territory that raises the possibility of new ways of inhabiting and observing the world.
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The Fantasy, 2022 - now
Exibitions:
2022: MalPaís, Sala Vol
Mary LeRanch © 2023
ES// The Fantasy reinterpreta el mito de Narciso bajo la lente del exhibicionismo digital y la hiperfeminidad performativa. A través de una estética de clownery grotesca, inspirada en Cindy Sherman, la obra cuestiona la identidad transformada en mercancía y la estética como herramienta de opresión en el mercado de la atención. Apoyándose en las tesis de Byung-Chul Han, reflexiona sobre la erosión de la alteridad y la crisis del Eros en las redes sociales. La pieza transita desde el simulacro de un webcam show hasta un ritual de ahogamiento en el propio reflejo, exponiendo la dolorosa paradoja entre la hiperconexión y la soledad tecnológica.
EN// The Fantasy reinterprets the myth of Narcissus through the lens of digital exhibitionism and performative hyperfemininity. Through a grotesque clownery aesthetic, inspired by Cindy Sherman, the work questions identity as a commodity and aesthetics as a tool of oppression in the attention market. Drawing on Byung-Chul Han’s theses, it reflects on the erosion of alterity and the crisis of Eros in social media. The piece moves from a simulated webcam show to a ritual of drowning in one’s own reflection, exposing the poignant paradox between hyperconnection and technological solitude.
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SOSTENER REGRESIVO, 2024
Performance by Ale Ordoñez
Exibitions:
2024: El Sielo
¿Cuál es el peso de lo ajeno?
ES// SOSTENER REGRESIVO explora las dinámicas interrelacionales basándose en el peso del propio cuerpo. Durante 45 minutos varias parejas de performers se sostienen mutuamente de manera que solo una de ellas toca el suelo como punto de apoyo. La pieza reflexiona sobre las cargas externas que soportamos en las relaciones sexo-afectivas y como lidiamos con ellas.
EN// SOSTENER REGRESIVO explores interrelational dynamics based on the weight of one's own body. For 45 minutes, pairs of performers carry each other's bodies so that only one of the couple has the ground as a point of support. The piece makes us reflect on those external burdens that we bear when we have a sexual-affective relationship and how we deal with them.
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Sculptural prostheses
Series:
2024, Celestial Wings II
2024, Angel Claws
2023, Celestial Wings I
2023, Glass Mask
2023, Octopus Mask
2022, Dark Fairy Horns
All the prostheses are part of an experimental process in order to create characters for another projects. This allows new possibilities to connect the body, the scultptures and new materialities.
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Meritxell de Soto - Espai Segur, 2023
Exibitions:
CCCB, Casa Montjuic
Support:
Sala D’Art Jove, Barcelona CREA scholarships, El Pumarejo and Sala Taro.
ES// Espai segur en un dj set/meditación que invita a la activación del cuerpo, ya sea en la músculatura; en forma de movimiento externo; o el sistema nervioso; en forma de movimiento interno. Utiliza música con una frecuencia de 432hz y sónida post-club, que sugiere ser escuchado como una medicina paliativa para un camino de sanación colectiva.
Para Meritxell cree una escenografía con textura de piel en la cual podía bailar y pinchar encima. La pieza de látex emerge del suelo y envuelve las CDJs haciendo que el set sea una criatura viva conectada a la performer.
EN// Espai Segur is a dj set/meditation that invites bodily activation, whether of muscles; in the form of external movement or the nervous system; in the form of internal movement. Using music tuned to 432hz and post-club sound, suggests listening as palliative medicine for a possible path to healing collective.
For Meritxell I created a flesh-like scenography where she could dance and dj on. The latex piece comes from the floor and wraps de cdjs making the set a living creature connected to the performer.
Link to watch the full performance:
https://www.cccb.org/ca/multimedia/videos/endtrip-espai-segur/243276
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Bloody Mary, 2021
Performance with TORO.
Exhibitions:
2021: Haimney Gallery and Cordova FOC TOT.
Mary LeRanch © 2023